CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。
SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格！绝对的残忍死亡之神！
CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过！
Traditional Death [典型死亡] (早期FLESHCRAWL、OBSCENITY、BOLT THROWER、CANCER) 这其实不是真正意义上的分支或流派。所提到的乐队各自风格区别很大。但他们都是很执着，带有怀旧色彩的老乐队。主音/节奏吉他、贝司、鼓和低吼主唱的标准阵容，双踩轮踏，连贯的旋律/节拍，节奏与轮拨相交的下调半度老套和弦，干净利索的编排，速度不快不慢，也不搞什么灵机一动的小花活，显示自己的创意编配。多年来规规矩矩的标准低吼死亡传统是此类乐队鲜明标志。
Slow Death [慢死亡] (OBITUARY、AUTOPSY、早期MY DYING BRIGHT、ASPHYX、早期VITAL REMAINS、SIX FEET UNDER) 把80 年代末的普通死亡的节拍和和弦变化速度降慢，基本上就是慢死亡了。AUTOPSY和ASPHYX是这方面的先驱。不快不慢的OBITUARY也经常被称为慢死亡，可能是他们给听众的一种慢的感觉。他们和Doom Death 不同的是在于他们的歌词更多的是死亡的暴力和血腥。而且他们时时会有神经质般的突然提速，恢复到死亡金属的本来面目。也要说明所谓慢死亡并非单一是指速度明显缓慢的死亡乐队，它也不是一种固定的风格。这类乐队只存在于早期的根源性乐队中，现在已经非常少见了。
Black Metal [黑暗金属] (BAHTORY, DARK FUNERAL, MAYHEM, IMMORTAL, DARKTHRONE, INFERNAL MAJESTY, TORMENT, BELPHAGOR) 死亡金属和黑暗金属两者之间本来就是盘根错节，相互包容又相互对立。黑暗金属在80年代并不是独立的金属流派，那些主张Black的乐队并没有这样单独的称呼，而是被统称为Death，相当多的早期启蒙性乐队是由死亡金属向黑暗金属乐队过度的。他们和死亡金属一样，根基在于80年代初期的第一批“极端”分子 - “本是同根生”。BATHORY作为资格最老的代表至今还一再强调自己早期的死亡金属身份。DARKTHRONE、EMPEROR、IMMORTAL这样的挪威黑暗金属的创始人原先玩耍的小曲用今天的金属观来看虽然还是黑暗金属，但在80年代末，这种音乐被统称为死亡。MAYHEM的伟大之处就在于他首先提出了与死亡的决裂[见下文关于黑暗金属的相关概念]，92年挪威黑金的理念更加明确，才把这些乐忠于反基督题材的地下群体分解成黑暗金属和撒旦/异教死亡金属两种。
Black Death [黑暗死亡] (DISSECTION、ANATA、ANDRAS、UNAMITATED、早期MORBID ANGEL、第一张 SEPULTURA、IMPALER、第一张 MOONSPELL、早期BATHORY、后期的EMPEROR、后期的GEHHANA) 跟敲击死亡类似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼此，而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体：撒旦主义。[也见撒旦死亡]。如果说敲击死亡是死亡乐队玩敲击的话，那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是BATHORY很地下，很车库的粗糙录音加上技巧并不高超，但比死亡还死板、执着的演奏方式（我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那种直愣愣的感觉，就好像你在面对一个精神不定的暴徒，根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。）再说回过头来看80年代中下旬的死亡，谁也说不清除，到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言，哪也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了90年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响，奋斗出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金属影响的死亡乐队。
Satanic/Unholy Death [撒旦/反神死亡] （早期HYPOCRISY、早期AT THE GATES、NECROPHOBIC、MORBID ANGEL、INFESTDEAD、PROTECTOR、DEICIDE、早期UNLEASHED） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从CELTIC FROST到POSSESSED，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典NECROPHOBIC或HYPOCRISY为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。
Progressive Death [前卫死亡] (ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY ORCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有 ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。
Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和 HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。
New School Brutal Death [残酷死亡新潮流] （DYING FETUS、DISGORGE、DEEDS OF FLESH、ROTTING SOUND、IMPALED、AVULSED、NILE） 终于熬到97以后，死亡金属重见天日。其实这个潮流是传统残酷死亡（SINISTER、CANNIBAL CORPSE等）向 New School 靠近的一种新演绎，越来越多的歌迷喜欢这种东西。美国死亡的主宰地区由佛罗里达北移到了纽约和芝加哥。而远在欧洲的残酷死亡根据地却从瑞典、荷兰东进到东欧地区，一片刚刚从政治变化带来的经济瘫痪走出困境的土地。波兰和捷克等原社会主义国家近些年在死亡/碾核的发展真的相当宏大。近几年的录音技术和器材设备降低了门槛，地下文化传播的速度确比90年代初有了很大的提高，再加上进些年金属乐多元化的发展，对残酷死亡进行新包装的驱使不可阻挡。很多乐队在这种大环境下慢慢崛起，纽约的DYING FETUS98年的“Killing on Adrenaline”，CANNIBAL CORPSE的“Gallery of Suicide”和“Bloodthirst”专辑，以及美国DISGORE和DEEDS OF FLESH、DEVOURMETN、BRODEQUIN等地下先锋借此东风也着实火了一把。采用古埃及音乐元素衬托具有邪恶感的残酷死亡让人记住了 NILE乐队的大名。有多年积累的INCANTATION和DECEASE通过唱片公司的新打造同样得到了乐迷们的好感。对传统金属流派进行新包装的成功也给了其它金属门派的掌门人们新的启发，曾经很不景气的传统金属市场也以此渠道达到了辉煌的复苏高潮。但新残酷并不仅仅是新的包装，结合 Nu-Metal的音响效果和硬核/碾核乐不可驾驭的野性，再加上沉淀多年的老乐手们自身高超的乐理积累，新残酷确实是在老残酷死亡根基上的一个完善的再发展。但各大小相关唱片公司又一次看到了不可多得的商机。新出来的乐队或专辑又开始比着赛着看谁更狠毒更生猛，于是到了2001年却有点走形了，残酷死亡开始向更血腥暴力过渡，直刺碾核领地。看看残酷概念还能极端到何等地步...
***提外话，严格地说这是一个变化的概念，不同的时代 New School Brutal Death的概念总是在不断变化的，新的更残忍的乐队出现，那些老的乐队就已经显得缺乏狠劲儿了，因此你永远不要因为狠和过瘾去听这种音乐，那就和追随时髦的少年一样，只不过你更变态一些。***
Blackend Brutal Death Metal [邪恶残忍死亡] [IMMOLATION、DOMINATION、KATAKLYSM、ANGEL CORPSE、DECAPATIED、HATE] 突然有一天我们会发现很多残忍死亡金属乐队竟然那么地黑暗，他们兼有最残忍、疯狂的死亡金属特征，但是又总是流露出丝丝黑暗的气息。应该说这种乐队的始作俑者是MORBID ANGEL、AT THE GATES等乐队，但是有了新技术、新设备和新概念的乐队风格更加粗鲁和疯狂，标准的低吼和绵延无尽的超力度双踩，将他们暴虐的气息提升很多。过去这只是一个混合于Brutal Death的风格，但是在IMMOLATION、KATAKLYSM等老乐队的杰出新作品带动下，一大批乐队涌现，尤其以东欧的波兰为重点，黑暗和残忍死亡的集合越来越兴旺发达，也越来越有自己的特点，成为独立的一支队伍。
Grind Death [碾核死亡] (中期NAPALM DEATH、BRUTAL TRUTH、PUNGENT STENCH、DERANGED、CRYPTOPSY) 这个行列里的乐队太多了。很多新派残酷死亡就叫Grind Death。但是这是一种更加失控、混蛋做派的死亡，横冲直撞死不吝。最早可能是 PUNGENT STENCH、BRUTAL TRUTH 这样的。后来踊出一大批像HOUWISTER、DERANGED这样的乐队。但碾核死亡依然还是的的确确的死亡金属，只不过是借用碾核的方式而已。如今的乐队要么碾核得利害，要么完全向新派死亡看齐。传统一些的碾核死亡乐队已经不多见了。
Melodic Death [旋律死亡] (AMORPHIS、TORTURE、NIGHTFALL、CHORUS OF RUIN、早期TIAMAT、WITH TEMPTATION、THEATER OF TRAGEDY) 93 年以后的死亡困境使得很多乐队开始尝试其它风格。比较旋律化死亡乐队如AMORPHIS、MY DYING BRIDE、TIAMAT 等在自己原有的旋律倾向上在加了个更字。旋律死亡现在是指和弦优美悲壮，中速节拍的传统死亡。以前曾有人管NWOSDM也叫旋律死亡，不过如今这已经变成了两个截然不同的概念。其实旋律死亡就是比主流死亡更旋律的死亡风格。不过如今我拿任何传统一点的死亡与现在的死亡相比听起来都很旋律。死亡刚刚进入中国的时候最受欢迎的就是旋律死亡，可能是其它更偏激的死亡风格一时未能接受吧。但为什么原本在音乐概念上很旋律化的国人现在把旋律死亡骂得分文不值呢？只追求表面效果而藐视传统才是空虚的伪装呢。Posers Fuck off!
Doom Death [厄运死亡] (WINTER、DOOMED、PROPHECY OF DOOM、早期MY DYING BRIDE、KATAT0NIA、早期TIAMAT) 厄运死亡指的不仅仅是那些和弦和节拍都较慢的乐队。虽然这是这个音乐类型的一个鲜明的标志，但确切的来说Doom是由第一金属乐队BLACK SABBATH所创建的和弦由于缓拍、反拍较多的，主唱悲壮而苍凉的音乐。金属界里后来杰出代表有COUNT RAVEN、CATHEDRAL、OBSESSED, 虽然他们不是死亡家族的成员，可死亡在90年代初往这个方向的发展就造就了Doom Death的开始。把Doom的琴弦下调半度，单踩改双踩，唱改吼，在将较动听的旋律用死亡典型的手法扭曲一下，这基本上就是早期的厄运死亡。我记不太清谁是第一个尝试此类音乐的死亡乐队了，最有代表性的可能就是WINTER和MY DYING BRIDE了。Doom Death 的发展并不很长或多宏伟。90年代末向其他方向转行的厄运死亡乐队比还坚持或新生的同行恐怕要多。
Gothic/Doom Death [歌特/厄运 死亡] （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其实这里的Gothic概念和单独的Goth流派的概念是两个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。。起源可能是英式厄运死亡 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有点迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡转移。核爆炸（N.B.）此时推出的 AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死亡为豪的“伪善”HYPOCRISY当时的第4张“The Fourth Demension”也是充满了旋律厄运化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING这样乐队的成功。歌特/厄运死亡已经与死亡摇滚的驱使形成了鲜明的对比，死亡天下一分为三：新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄运结合群体。我把歌特厄运潮流的年限定在96年有两个缘由：一来从96年旋律死亡将一方面向NWOSDM转移；另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展，那就是歌特金属 [见歌特死亡/金属]。旋律死亡虽然可以被看为NWOSDM和歌特金属的前身，但两者的后期发展已经完全脱离了原有的状态，所以属于旋律死亡的模糊时代应该在96年左右就告一段落了。
Gothic Death[歌特死亡] (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、后期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、后期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、后期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他们从“Gothic”专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展，当时叫 Slow Death，到了92年的专辑Shades of God专辑，一首节奏简单、旋律分明，采用半清唱摇滚唱腔，配厄运重型的“As I Die” 给当时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。PARADISE LOST于93年紧跟着推出的“Icon”专辑中的“True Belief”和“Embers Fire”表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自METALLICA、 PANTERA以来在欧洲的最受欢迎金属乐队。(其实奠定PARADISE LOST的歌特金属首领地位的是95年左右出的“Dragonian Time”专辑) 这就是歌特金属时代的开始。当然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的时代就已经有人尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的TYPE O NEGATIVE在专辑“Bloody Kisses”推出之后就以Black No.1和Christian Woman结合歌特于厄运金属风格抢在PARADISE LOST之前大获成功。我之所以从一个死亡乐队说起是因为后来90年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其中CEMETARY是最早跟随 PARADISE LOST风格的乐队。类似风格还有瑞典LAKE OF TEARS和德国DARKSEED。SENTENCED从“Amoke”开始就完全偏离的黑死亡的路线。市场做的最好的算是后来跑单帮的THERION，他把歌特金属和(模拟)交响乐向结合，专辑“Volvin”获得了很大成功。德国CREAMTORY从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些CEMETERY OF SCREAMS之类的乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了，还有一支葡萄牙黑死亡乐队MOONSPELL改戏路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了，最近好像又冒出来了。90年代末歌特金属确几乎被向歌特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再后来还有搞民谣的来起哄。不管如何，歌特金属虽然不是死亡的分支，但它的早期发展跟死亡界有很多的关系。
Epic Death/Black [史诗死亡/黑暗] （BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗歌词，因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里，史诗概念因此并没有固定的音乐风格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处，你可能就明白什么是极端史诗金属了。想了解史诗金属大家不防可以听以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老专集。不过在极端金属领域里影响最大的Epic Metal作品应该是BATHORY中期的史诗三部篇“Blood Fire Death”、“Hammerheart”和“Twilight of the Gods”。
Death n'Roll [死亡摇滚] （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Discos、现场等]，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。
Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响，他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事，窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用，获得一种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐，用于贯穿整张唱片的各个部分，使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单，感谢那些经典的恐怖电影给他们灵感。除去采样，他们也有一套自己营造氛围的方法，单调陈腐地就象40年代的黑白片，故事的每一个细节都通过音乐表达出来，这一定是一个恐怖的血腥故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐了。也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭，看见鲜血从你的唱机中慢慢流出来，直到你无法忍受，或者彻底沉迷到里面。
Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 这类乐队一般都是潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名了，比如NAPALM DEATH，但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此类乐队，美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支乐队，他们的音乐自由、极端、高强度，并且不失技术感觉。而且也是能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名，转型，对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面，只被本地的一些杂志和媒体关注。但是他们谁又在意呢？
Rock & Roll(摇滚乐) 一般人早已清楚的知道，Rock & Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（Alan Freed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（Bill Haley & his Comets）所唱的"挠钟摇滚"（Rock Around The Clock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock & Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关。 1939年，巴弟琼斯（Buddy Jones）录唱一首"摇滚妈妈"（Rocking Rolling Mama）,其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（I Love the Way You Rock and Roll）,1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur "Big Boy" Crudup）， 录唱"Rock Me , Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（Wild Bill Moore）录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", 到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（Lil Son Jackson）唱的"Rocking and Rolling" ， 1951年，多明诺合唱团（Dominoes ）唱了"Sixty Minute ",歌词中主唱以低音唱出 "I Rock ,em , I Roll eu , an Night Long"， 1952年，M·Waters有一首歌叫"All Might Long"的歌，其中有着："Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目，更名为the Moondog Rock & Roll House Patry "月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！ 历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年，先由The Chords 唱红，再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团Crew Cuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠军。1955年，比尔海利的Rock Around the Clock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的Hound Dog，是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌，成为那年最红的歌曲。Rock & Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项： ① 吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。 ② 小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。 ③ 过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。 ④ 发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。 ⑤ 出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。 ⑥ 历史上第一次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。 ⑦ 音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。
Rock'n Roll Sound(摇滚之声) 自"Rock Around the Clock"之后，Bill Haley & His Comest 对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets 为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。
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